Movimenti proustiani ne “Le lucciole e le stelle” di Angelo Avignone
I tempi degli uomini sono movimenti relativi, asimmetrici. Lo è perfino l’apparenza di una stasi auto – indotta, in cui l’abbarbicarsi in una tregua delle azioni diviene sedere presso la dimora compulsiva del ricordare. E ricordare equivale sommessamente a “restaurare” in noi stessi e con noi stessi un’entità rinnovata che si attualizza, che è nostra. È idealmente un nostro panegirico, una nostra definizione personale, una distensione autenticata dai versi che trainano l’Elogio de la sombra di Jorge Luis Borges, quel “noi siamo la nostra memoria, /noi siamo questo museo chimerico di forme incostanti, / questo mucchio di specchi rotti”. Sì, specchi rotti in vetrini di individualità già vissuta, di realtà che era ma che ancora resta. È il nostro incedere “surrealista” tra le pieghe della nostra stessa storia. E se questa storia individuale è rischiarata da qualche luccichio flebile da lucciole che contendono alle stelle di appropriarsi del chiarore di una piazza, delle “rrughe”, delle viuzze semplici di un “grappolo di case rustiche situato alle pendici dell’Aspromonte tirrenico… così piccolo da essere persino dimenticato dalle carte geografiche” che una terra argillosa rossa ha conosciuto e conosce come Lubrichi?
Da questo sorriso di terra calabra indora l’opera di Avignone, nelle sensazioni alluvionali del riaffiorare di ricordi nel suo evo non troppo lontano dal presente, in quei “palpiti di vita” che, rinnovandosi nell’interiore, si intagliano di nostalgia, di amore, di relazione con chi si è perché si era.
È un “memorare” spontaneo, un’intermittenza del cuore, un’epifania dell’identità che abbandona la teoresi fine a se stessa per accarezzare una sorta di “teoria della memoria” trasferita da un piano di “storia vera” singola verso il discernimento di un lascito universalizzante alle nuove generazioni, dai nipoti del Nostro – affettuosamente – Angelo ad ogni anima pia che ha già vissuto quel “tintu Lovrichi mmenzu a la via” (Lubrichi dipinto lungo la strada) e che la vive ancora. È forse questo il senso più profondo del volume, unitamente ad una chiara presa di coscienza contro ogni spersonalizzazione dell’identità originaria sebbene rurale, di “miseria dignitosa” per inadeguati atavici mezzi di sostentamento, per “stato di bisogno”, icasticamente, meglio, veristicamente tratteggiati tra le narrazioni meste di un forzato “esilio dell’emigrazione” con valigie di cartone, con i dialoghi devoti alle fotografie allestite su “un piccolo altare” sempre abituale alle piccole abitazioni, sulla “gazzana”, quell’armadietto ricavato nel muro con sportelli per lo più senza vetri, per lo più arrangiato, essenziale come la genuinità dei rapporti umani di ospitalità, di calore umano che “superavano qualsiasi formalità”.
La scure sorda di questa “spartenza” riaffiora in ogni pagina e conflagra nella seconda parte dell’opera, nei singhiozzi sommessi per le perdite familiari, soprattutto della madre, “cummari Elena”, una donna laboriosa, gestuale, saggia. La sua figura, unitamente a quella del padre, dei fratelli, della nonna Rosina che “ciuciuliava”, parlottava, con le vicine ma anche “transustanziazione” dei “ditti”, i precetti proverbiali di empirismo contadino, definiscono un tono primario del volume, che Avignone esplicita con custodita lucidità nell’ “idiozia di quell’astinenza” che è diaframma tra l’amore dei giorni andati e la nostalgia intima della condizione attuale.
La memoria, colma di emozioni e tremiti di cuore, si riappropria con voluttà di scenari di materialità precaria, di stenti ma, soprattutto, di sana idolatria di un passato benefico, in un excursus puntuale che narra di antichi mestieri ed artigiani del borgo, giochi d’infanzia, quadretti di vita paesana, reciprocità nella solidarietà comune, declinazioni del lavoro nelle botteghe di fortuna o nell’ “anta”, l’avamposto di donne e uomini dediti alla raccolta dell’ oro contadino, le olive, speranzosi in un’ “annata china”, il buon raccolto.
È un carosello variopinto di personalità poco maldicenti quest’opera. Personalità non per fama di privilegio acquisito, ma per spontanea declinazione di carattere e caratteri. Di uno “zzi Paulu” che “mungija”, canticchia strimpellato con la sua sciarpa di seta colorata le versioni “migliori” della canzone napoletana, veri “improperia” per l’uditorio o di “Nicodemu” dalle istrioniche capacità di inscenare spettacolini nella piazza principale del paese, una sorta di agorà sociale, dopo qualche bicchiere di vino di troppo. Di “zzi Franciscantoni” che polemizzava col parroco e di Cicciu, affetto da disabilità intellettiva, che girava con i suoi “strusciuli”, dei rottami di ferraglia rumorosi, mai deriso dai compaesani ma simpatizzato in umile benevolenza. Per ultima nell’esemplificazione – ma non ultima in un quadro di mille volti e mille anime – “cummari Rosaria” che si era “sciarriata”, aveva litigato col prete Rizzo fino a rompere i rapporti di buon vicinato e a controbattere al canonico saluto del rito in chiesa “Dominus vobiscum”, pensando che l’espressione fosse invettiva contro di lei, in un estemporaneo, diciamocelo ingenuo “jetta lu spiritu toi”, butta fuori la tua anima!
Sono questi solo alcuni dei titanici uomini e donne che transitano tra i profumi, i sapori e l’atmosfera quasi ovattata della bottega di famiglia di Avignone, “a putiha”, presso la quale non era così inusuale che sulla “libretta”, un quadernino di “credito alimentare”, si “vindiva a cridenza”, si vendeva a credito per agevolare le stringenti difficoltà economiche di una sparuta società.
L’opera è anche una fiammella di storica escatologia, in cui la narrazione diviene non di rado apologetica delle costumanze e dei riti propri della festa di San Fantino, patrono del paese, trait d’union con l’attualità di una tradizione tuttora conservata: la novena dell’Immacolata, la festività del Natale, quella del Corpus Domini o i “modus” della prima comunione e della cresima.
Avignone conduce in questa opera letteraria tutta al popolare una sua “recherche du temps perdu”, si tinge, rappresentandosi, di Marcel Proust, nella malinconia di “basta che un rumore, un odore, già uditi o respirati un tempo, lo siano di nuovo, nel passato e insieme nel presente, reali senza essere attuali, ideali senza essere astratti, perché subito l’essenza permanente… delle cose sia liberata e il nostro vero io che, talvolta da molto tempo, sembrava morto… si svegli, si animi ricevendo il celeste nutrimento che gli è così recato”.
È un nutrimento di verità che supera la intransigenza del tempo oggettivo per consacrare un’identità affrancata, un viaggio da una dimensione propria dalla quale non si è mossi. Si è incarnata per l’eternità!
